编导在演艺中处于什么地位

舞蹈编导是舞蹈表演艺术的创作者、指导者和组织领导者，是作品得以问世的灵魂和核心人物。由于舞蹈是动态艺术，有着自身特殊的规律，使舞蹈编导者比其他表演艺术的编者和导演，要担负起更多、更特殊的使命，他不仅要构思作品、设计动作，又要挑选演员，指导排练，最后使之搬上舞台，从而在演艺中居于决定性至高无上的地位。关于舞蹈编导的雏形，在史前已见端倪，最早可追朔到原始时代先民的祭祀仪式。但早期的生活舞蹈和祭仪舞蹈，编创、导演和表演的界限并不明显，直到芭蕾出现，才开始诞生舞蹈编导这门职业。而随着剧场舞蹈艺术的兴起，舞蹈团、舞蹈演员的增多，舞蹈日趋专业化、艺术化、复杂化、专业分工愈加细致，现代新型的舞蹈编导才有了独立的意义，其地位也愈来愈突出，主宰着整体舞蹈的全过程。

编导的技巧、风格和综合能力，决定着作品的成败，而演员虽然不可或缺，却是能体现和完成编导设计和理念的能动性“工具”。正如美藉奥地利舞蹈批评家、理论家瓦尔特·索雷尔在《西方舞蹈文化史》中所说：“编导成了舞蹈坛上最重要的人物，这是我们这个时代的现象。上个世纪里，人们去观看一场芭蕾演出，为的是目睹某位芭蕾女主演。谁也不会说，我今晚去歌剧院，为的是观看一场由马里于斯·裴帝巴编导的芭蕾舞剧；而今天，人们会说，我要去观看巴兰钦的，或者罗宾斯的，或者保罗·泰勒的，或者约翰·纽米埃斯的，或者莫里斯·贝雅的某部新作。今天的人们谁也不会用泰奥菲勒·高蒂耶当年的那双眼睛去观察了，而是用一种当批评家的想象力去观看，纯粹的视觉美上增添了新的口音，人们期待着某种与我们这个时代相关的创作宣言，某种身体的技术表现力能够把握自然精神或心理因素……。编舞家受益于20年代以来舞台导演的极度重要性，而舞台导演那独特的位置又转而帮助形成电影导演的举足轻重的地位。随着现代舞的出现，舞蹈编导家成了舞蹈表演家和剧作家的同义词，这种现象一直持续至今。”