什么是舞蹈风格

“风格”一词，源出自古希腊，本意为用于腊板的刻写工具，如雕刻刀、尖笔、棍子等。古罗马时与“手法”通用。以后延伸成一种特定的方式，指组成用文字或文字装饰的思想。十八世纪中叶，此词在欧洲广为流行。温克尔《古代艺术史》一书，将“风格”词语正式引入艺术领域，进而成为各种艺术门类的专业用语。我国早在汉代，已出现类似的概念，称为“体性”、“风骨”或“品”，用以评价文艺作品，或作者的品性、行为。《魏书·祖莹传》：“文章出自机抒，成一家风骨”，如“汉魏风骨”、“建安风骨”等。其他如风力、风气、风神、体势、兴味、格调等，都可归属风格之类。

舞蹈风格是艺术特色和创作个性在作品中的体现，通常指舞蹈家个人的风格，或某部作品的风格，有时，也涉及某个流派，某个时代或民族的风格。风格的形成是创作成熟的标志，体现着舞蹈家的世界观、审美理念、概括能力、技术表现力等诸多方面，是舞蹈作品有关素材的选择，主题的提炼，结构的安排，形象的创造，以及语言运用、技术手段、表现方法、思想倾向等一系列要素的总和，显现出舞蹈作品的风貌、神韵和品格。它的形成，是长期探索、感悟的结果，具有相对稳定性，在一定时期起主导作用，而表现形态多种多样，并随着主、客观的原因，会有所变化。舞蹈风格，既是舞蹈家或作品的重要特征，同时，也反映特定时代、特定地域或某个民族群体独特的审美倾向，对舞蹈的创作和欣赏，都具有重要的意义，甚至关系着个人作品的成败或事业的兴衰。正如著名德国诗人歌德所说：“风格，是艺术家所企及的最高境界，是艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界。”