舞蹈编导为什么集“编”与“导”于一身

“编”和“导”是表演艺术中两个重要的环节，又是专业分工中两种不同的职业。前者是编辑、编著，是文本、剧本、兰图的构思者，始创者，他的劳作使作品得以出现；后者是指导者、领导者、组织者，他分工角色、安排排练，通过再度创作，使作品从文字或构思变成舞台或银幕上的鲜活形象。舞蹈编导与戏剧、话剧、电影的“编”与“导”，基本任务相同，但戏剧、话剧、电影的脚本，可诉诸文字，在排演前便是一个独立的完整作品。而舞蹈作品，从始自终只能是构思设计和人体动作的过程，所运用的舞蹈语言，是做出来的，而不是写出来或说出来的。即使为了方便，可拟一个案头脚本，也只是简单的概念和提示性的纲要。

舞蹈的创作，从选材、提炼、到开始构思、形成，就是作者在脑海或用肢体比划，初现的一个个活灵活现的动作组合，并且只有在经过统一的排练和通过演员的表演后才算完成，这就要考虑到所有的相关因素，在这个过程中，编舞者要将自己所构思的动作和形象传达给演员，在讲解意图时，不仅言传，还要身教，甚至反复示范辅导，才能使演员和相关人员，准确把握作品的实质。著名舞蹈编导诺维尔，在《书信集》中曾深有体会地写道：“广泛地流行着这样的看法：似乎舞剧编导可以坐着编舞剧，通过书面或口头指示出各种舞步、姿态、分组、动作、表情和手势。其实没有一个职业比舞剧编导的职业，在体力和脑力方面更令人疲劳的了；他既要提供和创作舞步，还要把它们示范出来，如果演员不能马上理解，那么他还将从头开始连续示范许多次。”除此之外，舞蹈作品的构思活跃在整个过程中，只有实际表演时才能定稿以完美的舞蹈形象呈现。在此期间，编导会找出一些缺陷，或有新的能让作品得到提升的发现，也可能为适应演员的才能和超乎平常的表现，以及配合有关因素中新的情况而进行修订，这都需要作者始终参与其中，才能及时调整。正是因为舞蹈创作的这种特殊性，决定舞蹈的“编”和“导”，不能像其他表演艺术那样各负其责，而只能将双重任务集合于一身，亲自编舞，亲自导演，才能产生出优秀的舞蹈作品。