为什么要强调风格的独创性

独树一帜是“风格”的最主要标志，不同的时代和民族，每个优秀的舞蹈家都有自己的风格。法国艺术理论家布封指出：“风格是当我们从艺术家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后，所获得的剩余和内核。”独创性可谓舞蹈风格的生命。就舞蹈作品来说，创造是第一位的，相互间的风格可以相近，但绝对不能雷同，如沽名钓誉，抄袭仿造，不仅是品质问题，艺术生涯也必然走入死胡同。

优秀舞蹈家的作品，不用报名即可知其人。18世纪早期的芭蕾革新家中，有两位大名鼎鼎的女演员。一位是生于音乐世家的卡玛卡，他摒弃传统用硬铁环支撑的长舞裙，打破男子向上跳跃的专用权，其表演“快速、轻盈、充满光辉和活力”。同时代的莎蕾，在穿着上也不顾世俗非议，舞蹈“充满着柔情和细腻的情感”。两人风格完全不同，一个重舞，开朗活泼；一个重戏，优雅纤细。却都对芭蕾的改革与发展，发生重大影响。杰出编导者的创作风格，更是各有千秋。如曾推出《吉赛尔》等名著的佩罗，作品具有奔放、丰满、变化奇幻的风格。以《柯碧莉娅》而闻名的圣·列翁，作品结构巧妙，情调诙谐，善于运用哑剧语言。戈蒂埃偏爱轻盈典雅，布农维尔以男性技巧和民族性著称，他们都以自己的独创性在舞坛上称雄。

优秀的编导，即使是处理相同的题材，或改编同一作品，也各自显示出个人独特的风格，如裴帝巴和伊凡诺夫合作的《天鹅湖》，裴帝巴崇尚技巧和丰富的色彩，他编导的第一幕和第三幕，绮丽热闹，融入多种性格舞蹈，散发着多姿多彩的风味。而伊凡诺夫，具有脱俗的诗人气质和非凡的想象力，由他执导的第二和第四幕，以白色为基调，清纯透明，与一、三幕形成鲜明对照，风格上的明显差异和对比，增强了艺术的魅力，给人以难忘的印象。