为什么舞蹈离不开“造型性”

舞蹈是动态的造型艺术，“造型性”是舞蹈艺术的基本条件之一。所谓“造型”，泛指塑造物体的形象，对于舞蹈表演的成败具有特殊意义。舞蹈离不开时间与空间，在三元空间的运动中，舞者的身体，展现出一个个瞬间即逝的轨迹，其凝聚点在视觉中，便成为某种特定的造型。它使流动的舞蹈动作，成为观众可视的形象。如果没有造型，舞蹈只能是一堆令人难以分辨和看清的模糊形象。

舞蹈造型主要包括两个方面：一是人体姿态造型，它的出现表现在舞段的起始，舞间的短暂休止，以及舞段的终结部分，犹如亮相，给人以清晰的印象。舞蹈节奏的转换，动作由快到慢，或由慢到快，也具造型性，体现着动作层次和情绪的变化。这种造型，无论是大是小，或动或静，都是一个具有完整意义的动态空间流程，在动中寓静，静中寓动，起伏迭宕，动静有序。舞蹈造型性的另一个内容是舞蹈构图，为队形和画面图形。表现着舞者在空间的地位，和沿某一方向运动，所构成的点、线连结，反映着不同的情绪和内容，如竖线、斜线、弧线、曲线、平行线，以及方形、梯形、圆形、弧形、菱形、三角形等。

舞蹈艺术的造型性是人为设计的，是舞蹈形式成熟的标志，它经过提炼美化，符合造型艺术审美规范，体现着创作者主观的审美理念和人们的审美情趣。舞蹈造型的编排，应符合作品的需要，要求既生动、形象又新颖和富有表现力。实际上，各舞种的风格也迥异，如东方的舞蹈讲究含蓄，西方舞蹈重视放射外露，古典芭蕾坚持严谨规范，现代舞强调自由，不受章法限制，各个民族、不同时代、不同作者，都有其独特的造型方法，从而使舞蹈多姿多彩美不胜收。