舞蹈与服饰有什么关系

服饰在舞蹈作品中，是指演员的衣着装扮，最初时候，统称为“扮装”，除了衣裳，还有头上戴的，脸上蒙的，以及手、足、身体各部分佩戴的装饰物品。新颖、适当的服饰，具有审美的意义，舞蹈的表现，是用人的身体来表演的艺术，其方式有各种不同惹人注目的强调。表演者有近于裸体方式表现的，显露胴体的阳刚或曲线美；有全部被服饰围拢遮盖，展现色彩的华丽；或长裙曳地，长袖飘飞，表现特殊美的。凡此种种，广义讲是“扮装”，狭义即“舞衣”。

    世界各国的艺术舞蹈，长处之一，是舞衣帮助了它，将“彩色”与“型”结合起来，按人体身材长短，作品内容、动作和形象的需要，用舞衣来装扮点缀舞蹈与表演者。美妙的舞蹈，配以精致装束，更增强了舞蹈的表现力和艺术魅力。衣裳有它的优点，也有短处，有时穿了衣裳，反而会产生不自然的感觉，甚至掩没本体的光彩。舞蹈是动的艺术，衣裳一定程度成为一种束缚。如欧洲十七世纪流行的服装，十分影响演员的敏捷行动和跳跃动作，舞蹈只能在水平线上低姿进行，而用铁丝和木条支撑的肥大裙子，更使女性难于登上舞台。现代舞之母邓肯就极力反对舞衣的束缚，强调“赤裸的人体，当它是美丽思想所灌注的时候，是多么的美丽和纯洁无邪。”但无容置疑，服饰有助于提示作品所处的年代、地域、表现年龄身份、相互关系，映托出情绪、气氛和风格，给人以美感，进而开拓作品的深度和广度。服装设计的基本因素，是线条、形体、颜色、质地及装饰物等原素的有机结合，如何根据主题，形象选择和设计，是舞蹈表演极需注意的事项。