什么是灵感与天才起源说

在文学艺术理论发展史上，两千多年前古希腊的哲学家首次提出：灵感是文艺创作的源泉。柏拉图在《伊安》、《斐德罗》等著作中指出：“所有高明的诗人，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。……因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。”并进一步强调诗人的这种迷狂，是诗神凭附而来的。它凭附到一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的境界，流露于各种诗歌、颂赞古代英雄的丰功传绩，垂为后世的教训。若是没有这种诗神的迷狂，无论谁去敲诗歌的门，他和他的作品都永远的在诗歌的门外。这里所说的“诗”，当时可涵盖整个的艺术领域。

古希腊关于创作来自天赋神助灵感的主张对西方的文艺思潮有很大影响。后世兴起的“天才说”、“神放射光芒说”等解释文艺源泉的观点，即是以“灵感说”为理论基础。18世纪德国哲学家康德，是“先验主义”的创始者，最先提出客观世界是不可认识的，有关“时间、空间、因果性、自然规律并不是自然界本身的特性，而是人类认识能力的特性。”所以人们的知识是先于经验的理智活动的结果，文学艺术则是“天才”的产物。所谓天才，康德在《判断力批判》中明确指出：“天才，是一种天赋的才能，对于它产生出的东西不提供任何特定的法规，它不是一种能够按照任何法规来学习的才能。……当一作者是某作品的创作者，这作品有赖于作者的天才，作者自己并不知晓诸观念是怎样在他内心里成立的，也不受他自己的控制，以便可以由他随意或按照规划想出来，并且在规范形式里传达给别人。作为复杂的精神现象，灵感和天赋才能，对于包括舞蹈在内的文艺创造确实有着独特的作用。但由此认定是创作的源泉则带有很大片面性，因为无论是灵感或天才，都不可能空穴来风，而是丰富积累，在社会生活实践基础上，执着地艰苦艺术构思的结果，体现着艺术创作偶然性与必然性的辩证统一。