舞蹈现象学探讨什么内容

“现象学”原为哲学研究的课题，德国著名哲学家黑格尔，早期即以精神现象学为其哲学体系的基础。现象学创始人胡塞尔认为：现象学是对“纯粹意识”的研究。后继者着重从欣赏者的立场，探讨和论述审美经验，“在审美经验中探讨审美对象的特性，从主客体两方面分析审美现象”。20世纪60年代，“现象学”被引入舞蹈领域，形成舞蹈美学的一种流派。

1963年美国哲学教授奥尔德里奇所撰写的《艺术哲学》一书，其中的第三章，专门用现象学论述舞蹈的本质和审美特征，强调舞蹈艺术的材料是舞蹈者活动着的身体，舞者将利用这一材料，以某种动作样式来构造某种东西。这种东西表现性地描绘了某种事物。1966年约翰斯顿的《舞蹈现象学》，进一步用现象学，探讨舞蹈的起源、发生、创作、欣赏等问题，从一种新的角度进行解释，给人一定的启迪。詹斯顿在《舞蹈的语言与非语言》专著中，则运用现象学理论，对舞蹈作分类研究，认为：“凡是能以某种形式来从事表达活动，并能为知觉所揭示其意义的一切现象，都可以成为一种符号，……跟逻辑推理形式相反，它更重要的功能是揭示情感特征和生命的意义”。文章指出：作为舞蹈现象学，强调符号幻象的交流活动。人体活动的任何现象、任何形式，都可以转化为舞蹈。一件完整的作品，源于创作者一种“直觉的、感情的、领悟的”审美知觉方式，从感知、冲动产生意象，构思出动作，并通过舞者的身体呈现出来。但一件舞蹈作品的问世，仅仅是迈出最重要的一步，在此基础上，“还要经过观众在欣赏过程中的‘第二建造’，才算最后完成了审美客体；没有观众参与的作品，不是严格意义的审美客体”。可见正确理解和把握舞蹈现象学，对于加强舞蹈创作的形象思维，深化舞蹈的研究，扩展舞蹈表现领域，以及“打破舞台与观众之间的界限，打破观众与演员之间的界线，强调观众的参与意识”等方面，都具有一定的促进作用。