舞蹈形态学的任务是什么

“形态学”一词出自生物学，本义是研究动物的结构形态。美国美学家，美学学会的组织者和创造者T·门罗，在所撰写的《走向科学的美学》一书中，率先提出“审美形态学”的概念，其含义比生物学的形态学更为广泛，除“研究机体之结构形态的科学，还要研究部分与部分，以及部分与整体之间的积极和机能性的关系，研究整体形式刺激人们的知觉和理解时的作用和功能”。并认为：形态学应首先立足于描述性研究，包括艺术产品、文化模式、个性特征、对审美反映有深刻影响的个人的暂时状况，以及产生审美反应和评价的种种环境、条件和外界形势。随后，前苏联美学家M·卡冈，在《艺术形态学》中提出：艺术形态学的任务在于：1、显示艺术活动分类的所有重要水准；2、揭示这些水准之间的坐标联系和隶属联系，以便了解艺术世界作为类别、门类、样式、品种、种类和体裁的系统的内部组织规律；3、从发生学的观点研究这个系统形成的过程：历史研究——研究这个系统不断演变的过程；预测研究——研究它可能发生的变易的前景。该书在涉及舞蹈的部分中指出：“舞蹈语言建立在程式化的人体动作中（从日常生活可靠性的观点来看），这些动作由于自由’装饰/旋律’的和’节奏/音调’的结构而获得较高的情感表现力”。

“舞蹈形态学”当今业已成为一个学科，“它以一种科学的方法来认识舞蹈自身，从而寻求一个学科研究的坚实起点。”北京舞蹈学院从20世纪90年代起，正式开设舞蹈形态学课程，于平教授通过潜心研究和教学实践，1998年推出《舞蹈形态学》专著，作者认为：“舞蹈形态学作为一种舞蹈基本理论学科的建设，应成为类似基本乐理的基本舞理——它不是以舞蹈形态形成的历史为标的，而是通过其发生过程的研究去促成新的舞蹈形态的发生”。全书着重围绕“舞蹈历史文化形态学”和“舞蹈艺术创造形态学”两个方面展开。前者概括分析中国古典舞的历史文化形态、中国民俗舞的历史文化形态、古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态、世界传统舞蹈的历史文化形态等四种形态。后者主要论述舞蹈艺术创造的构成材料、构成方式、构成类型、构成效应等内容。书中强调：“关于舞蹈历史文化形态的研究，有两个鲜明的特征：一个是它的｀历史性’，一个是它的｀风格性’，并且，其｀风格性’总是在｀历时性’中不断地建构起来的。我们对任何一个具体的舞蹈历史文化形态的研究，总是要透过其’历时性’的形态演变来审视其不变的内核，并从而揭示出沉积其中的历史文化精神。关于‘舞蹈艺术创造形态’的研究，其鲜明特征是‘共时性’和‘生命性’，它属于舞蹈形态的预测研究。事实上，舞蹈形态的预测研究必须基于舞蹈家心态的预测研究，基于舞蹈家的‘生命化原则’”。而“作为一个舞蹈基本理论的专著，更注重经验的描述而不是概念的思辨，它将引导舞者从自身的‘身体文化’出发去认识乃至重塑文化身体”。