什么是欣赏的“审美期待”

舞蹈作品的物质形式，是编导和演员经历生活和心理内容的外化，是由体验、构思、转化成形，到演出的过程。舞蹈欣赏在此基础上，由外在形式观看入手，逐步内化，从对成品的体验、理解、想象、成形，获得审美享受，是一个反方向的活动过程。一般来说，舞蹈艺术作品都是在营业性剧场演出，观众要持有入场券才能进去观看。人们为什么要去购买或取得入场券，有的是因为天性喜爱舞蹈，有的是出于好奇去寻求刺激，或是为了消遣娱乐，或是被名导、明星、名作所吸引，种种的动机不一。但无一例外的，观众在演出之前，都分别通过舞团的海报，媒体发布的消息、广告、简介，公众的传言，以及既往的经验等渠道，对上演的节目有简略的了解，并带着各种预期的推测、选择、疑问、设想和准备享受的心情，步入剧场。此种心理即“审美期待”，是舞蹈欣赏的准备阶段。

按照“接受美学”的理论，“审美期待”是表演前欣赏者的心理状态，由多种因素综合而成，着重指“审美主体在艺术鉴赏之前或之中，对艺术作品种类、体裁、形式、风格、形象、体系、情意、内蕴等的一种期待心态”。这种期待，因欣赏者的年龄、素质、民族、个性、习俗等的不同而有着差异。欣赏者“审美期待”的情绪，对观看舞蹈时的关注焦点，欣赏后的满足程度以及对作品的评价，将发生影响。一般情况下，舞蹈欣赏应持平和的心态，审美期待最好与实际表演成正比。如果期望值过低，会影响欣赏的注意力，如期望值偏高，又会产生失落和遗憾。