舞蹈与灯光有什么关系

灯光，是现代演艺中最重要的一部分，因为剧场通常在夜间演出，如果没有光，一切的视觉作品，都将淹没在黑暗之中。舞蹈是“视”的动态艺术，只有具备适当的光源，才能在舞台上，让观众看得见，看得好。光谱的色彩、功能、依据光波的长短不同和位置的差异，有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之分，顶光、脚光、面光、侧光、聚光、追光、逆光之别。光线的方向、色泽和强弱的不同，有助于舞蹈创造独特的情景。运用光的变化，可配合演出主题，暗示默化内容、心理以及抒发情绪，刻画形象。利用光色、光度，明暗、对比、演化等手段，可表示晨曦、日出、中午、午后、日落、黄昏、月出、夜晚、云、星、闪电、火光、彩虹、暴风雨等典型环境和特殊效果。灯光的“定点”照射，可突显舞蹈的特写功能和神奇的气氛。背景美更离不开灯光，巧妙的分布造成幻觉感、立体感，使演员与背衬相融洽。

现代的布景，趋向单纯及抽象化，而高科技激光的运用，更使舞台栩栩如生，变化多端，从而逐渐取代繁重复杂的实景。可以说舞台布景的生命，寄托于灯光之中，所以舞蹈的演出应重视灯光，而灯光设计人只有了解控制灯光的因素、强度、颜色、分配和变动，依据作品的内容，编导的计划、说明、要求，作出灯光设计计划，正确地运用有关器具，才能达到预想的目的。