为什么舞蹈作品离不开想象

“想象”是一种思维方式，属于人的头脑中高层次的脑神经的活动，它虽然依据一定的社会生活体验，却能无中生有，无边无际，天马行空，任其驰骋，许多发明、创造即由此而来。舞蹈作品是对客观生活和主观感情的提炼和概括，既表现物质世界，也表现内心的精神世界。如何凭借有限的人体，在有限的场地，和难以穷尽的知识，表现出大千世界和未知世界的种种现象和意境，唯一的手段，只有在经验的基础上，依靠想象。

舞蹈被称为“虚幻的王国”，实际上是虚与实的统一体，舞台上，无论是模仿、表现或是象征，都是虚幻的，但表演者的人体、动作、姿态都是实在的，用实际的身体动作，通过想象，创造出一个个栩栩如生的艺术形象。舞蹈的想象贯穿于整个创作、表演和欣赏的过程中，不仅编导靠想象构思编制作品，表演者靠想象在舞台上进行二度创作，观众在欣赏时，也应加入想象，通过联想，加深理解或得到更多的收获。可见舞蹈作品离不开想象，只有敢想、会想，才能突破传统经验规则的束缚和人体的局限，摆脱实体结构和时空的秩序，使作品获得更大的自由，从而在想象天地里，创造出具有新意和独特魅力的作品。