为什么舞蹈构图要讲究均衡对称

“均衡”，指整体的各部分，或对立的各方，在数量和质量上相抵或相等。“对称”指图形或物体相对的两边各部分，如形状、排列、大小、距离等方面大致相当，均衡对称的构图方法，是人类天赋的本能，符合自然规律、力学原理、美学原理和人们习惯的审美观念。

舞蹈动作发自四肢五体。人体本身的器官，如两眼、两耳、两手、两足、两肺等都是均衡对称的，许多舞蹈动作和构图，也由此产生。如腕部的均衡动作，两腕同时置于左右腰部；两腕向前方，或左右，平行伸出；身体俯伏下去，两腕同时下垂伸放；两腕高举，两腕臂或半圆形等。足部的动作，走、跑时，一前一后交替向前，即基于均衡作用；左足迈出，右手向前摆，右足前迈，左手向前摆，皆为自然倾向的对称。

我国传统的舞蹈，十分讲究均衡、对称。如常见的《五行舞》、《跳加官舞》、《佾舞》等皆采用此种构图。在古代留存的舞谱中，有许多术语，如左右垂手、双拂、抱肘（双手交叉在胸前）、合蝉（亦称背负手，两手袖向后一背，犹如蝉之合翼）、横影（双抒袖，两手旁伸，高与肩齐）、称裹（俗称左右看，是左右理装的动作）、虚影（左右摆动，或前后摆动，困姿态漂浮，故名），还有叉腰、捧心、叉手、齐收等多种，从这些术语名称，即可知是合于均衡对照的。在日本、朝鲜、越南等国家的舞蹈中，也颇重视均衡对称的构图。西方现代舞强调自由、差异，但基本原则仍离不开人身均衡对照的肢体。