为什么要珍惜舞蹈创造灵感

“灵感”一词源于古希腊文，原意为“神赐的灵气”，中文泽自英语inspiration，意思是“吸进”，意味着人的精神吸入外部因素，便可产生顿悟。“灵感”是心理状态的飞跃，表现为一种强烈的创作冲动。它来无定处，去无踪迹，难于预见，往往是突然而来，转瞬即去，具有偶然性、突发性、模糊性、暂时性和亢奋性的特点。但就本质来说，“灵感”是创造者孜孜以求，不断累积的结果。创作者在久久的执着和沉迷中，头脑中一些被搁置的有关的潜意识，突然被某种事物或现象所触动或激发，活跃起来，豁然醒悟，产生出某种强烈的表现欲望，是偶然和必然、自觉和非自觉、理性和非理性的统一。黑格尔《美学》说得好：“如果我们进一步追问灵感究竟是什么？我们可以说：它不是别的，就是完全浸沉在主题里，不到把它表现为完美的形象时，决不肯罢休的那种情况。”

灵感是舞蹈创作的先行因素，基于创作者的素质、条件和影响力，每个人的灵感不同，每部作品的灵感也不一样。现代舞之母邓肯的灵感“来自于树林的摇动，波浪的翻动，飞雪的飘动，来自于激情和风景之间，温情和微风之间的联想等等；”舞蹈大师圣丹妮丝创作的《拉达》、《香烟袅袅》的灵感，由偶见商场橱窗一幅女神牌广告而引起冲动；著名舞剧《丝路花雨》的灵感，出自敦煌莫高窟。总之，没有灵感和激情，就难以产生高质量的作品，而灵感是建立在深厚的舞蹈修养基础上，创作者只有重视舞蹈经验的积累，全身心投入，才能触景生情，捕捉到灵感的一闪念，进而开拓创造出有意味的佳作。