舞蹈的“创造欣赏”是什么意思

舞蹈作品是个过程，经历编导、表演、欣赏等阶段，三个环节紧紧相扣，既相互独立，又互相作用和依赖，在新的转化中有主有从，但每个环节都可以说是一次创造，其中构思作品是编导的原创造，表演是演员的二度创造，欣赏则是观众的三度创造，后者的创造，虽然属于个体不定型的感受，却也对作品发生一定的影响。

创造性一种高级思维活动，每个正常人都具有相应的创造力。舞蹈欣赏中的创造，发自人的心理机制，在感受舞蹈形象中，有所发现，自觉不自觉地产生联想，把客观的自然刺激，转化为主观的认识，并在头脑中产生新的再造形象。这种创造往往与作品的“召唤结构”有关，正如学者所说，“作品的意义的未定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权力。”舞蹈作品留有的空白，让观众去填补，未表现的余意，提供给观众去思索。欣赏者于是在创造性的联想、想象中，把舞蹈的形象、意象描绘得更加生动和有意义。

舞蹈欣赏的创造富有活力，但要受作品因素的制约，是一种被动的创造，因为它的材料是所看的作品提供的，是在原创基础上的再想象、再创造。尽管欣赏者个人的经验和审美情绪不同，所再造的形象可能超出原作的设想，甚至迥异，但仍然脱离不了作品的主线、形象和风格，如柔弱的形象不会变成粗鲁，缓慢的动态不能滋生出急躁的情绪等。创造性欣赏，还受着时代、民族、风俗、习惯以及个体条件的制约，创造性欣赏是审美的一种特殊方式，其魅力无穷，给欣赏者带来意外的情趣，它的反馈，是舞蹈发展的动因之一。