舞蹈主题是怎样产生的

“主题”是贯穿作品的中心思想和主要宗旨，犹如总纲和统领，是组织作品的红线，纲举而目张。在舞蹈创作中，作者赞成什么，反对什么，其个人理念和审美判断必然会在作品中，自觉不自觉地流露出来；舞蹈又是一种输出活动，必然对观众有所反应和期待，这都是主题的作用。任何舞蹈作品都离不开主题，它一旦确定，对题材的选择、动作的设计、结构的安排、形象的塑造等，即起着制约，甚至是决定性的作用。

舞蹈主题不像题材那样明白显示，而是寓于题材之中。有的鲜明直露，有的隐晦曲折隐而不露。作品的主题，也不是贴标签，不能用外力强行加予。它的形成是一个渐变的过程，体现着主观和客观的统一。通常情况下，创作者在生活的体验、观察和感受中，产生某种创作欲望。经过整理，由朦胧、散漫的意识，凝成赞颂或批判的感情，以及用舞蹈来表现的动机。再经过分析、概括，确立起基本的思想目的和形象，便成为主题。舞蹈主题的形成，没有一定之规，因人、因作品和环境而异。有的作品主题，出自生活的感情，暗示和启发；有的是在直接或间接获得的知识中，得到理性升华；或者是在选择、剪裁素材，提炼题材的过程中产生；还有的作品，在开始创作时，并没有明确的认识，只是到整个作品完成后，才显示出主题的意义。