舞蹈演员怎样进行二度创作

舞蹈是人体动作的艺术，“人体”是审美的对象，一个作品，不仅由作者创作出来，还要通过舞者的表演才得以体现。如果说编导是作品的原创和统领，舞者则是形象的载体和实际的艺术品。完美作品的诞生，是舞蹈编导与演员共同创作的结果。第一个创作人是编导，他透过自己的体验、想象、构思，形成主观的心理内容和相应的形式，写成题纲和脚本，然后付诸实施，在排练中转达输送给演员，让演员变为他的有灵性的表现工具。而演员作为有思想的实体，并不是完全被动的接受，而是有主观能动性，在接受指示的同时，就开始二度创作。

演员的创作是再体验、再创作的两次转化过程。第一次转化是无条件的全盘接受编导的意图，自觉地承担“工具”的任务，通过个人的能动性，准确地按照编导的要求，将模糊的舞蹈语言，转化成自己头脑中具体的可视的形象。演员的第二次转化，是完成自身材料的改造，把自己的肢体，真正变成实现艺术作品的角色。正如扎瓦斯来访撰写舞蹈家乌兰诺娃的体验所说，演员接受角色后，“就有完全责任赋予形象的不可重复的，只有他一个人特有的个性的东西……。这种造型也就是手脚、躯体、头的舞姿和动作总的组合，它们是在排练中逐渐找到，并按照一定的顺序固定下来的。”舞蹈演员的二度创作，关系着艺术终结产品的成败。一个素质差的演员，可能将好的作品演得不成样子；反之，一个有才能的演员，可凭自己的创造，弥补编导的不足。编导和演员二者互相尊重，精诚合作，才能给观众呈现出上乘的艺术精品。