什么是舞蹈意境

舞蹈意境是指舞蹈作品中所塑造的形象，达到情景交融，形神兼备，富有意味和艺术魅力的境界。中国自古以来，在艺术创作上，就重视意境，早在先秦时代，《周易·系辞》中便主张“言不尽意”、“立象以尽意。”唐诗人王昌龄首次将“意”与“境”合为一体。司空图更强调“韵味”、“味外之旨”、“思与境偕”，并形象化地描述24种意境的特征。而清代学者王国维在前人论述的基础上，明确提出境界是文艺创作的最高原则和批评标准，在《人间词话》中指出：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真实景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”

上述原则同样适用于舞蹈，并且因为是动态形象、感情结晶和虚幻的形式，在转瞬即逝的动态中，更需意境这种特殊的效果。舞蹈意境的创作，主要依靠经过提炼的虚拟性舞蹈动作，满怀激情地塑造出特定时空中的假设环境，由情到景，触景生情，情景交融，情随景迁，进而凝炼地刻画出人物的个性，构成鲜明的舞蹈意境的“象”。舞蹈意境是情、景、神、韵的有机结合，具有丰富的意蕴，更贵在“弦外之音”、“韵外之致”、“景外之景”，以有限的舞台形象，表达超越空间的无限意象。这就要求舞蹈作品不仅要做到“所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致”，而且要求新颖、含蓄、生动，留有虚灵的空间，能引起观众的联想、玩味，从而能在共同的审美探索中，使意境得到极大的延伸和升华。