对舞蹈编导有什么特别要求

舞蹈的创作具有独特的艺术规律，对于舞蹈编导来说，除应具备艺术工作者共同的基本素质外，还要有一些特殊的要求：

（一）首先，知识要渊博，做到一专多能。“专”是对舞蹈本身知识的掌握，这是编导不可缺的基本功，只有熟知舞蹈特性、体裁，善于选材、组合、结构、创造和运用舞蹈语言，才能着手编舞。“多能”，是因为编导还要写作、传授、指导、排练、调度综合舞台各种相关手段，所以还要具有哲学、历史学、民族学、心理学、教育学以及文字、音乐、戏剧、服装、化妆、道具、灯光、美术等多方面的知识，才能得心应手组织指挥，推出一个优秀的作品。

（二）生活经历要深厚。千姿百态的社会生活，是艺术创作取之不竭的源泉，舞蹈来自生活，动作提炼自生活，没有生活的“源”，就没有创作的“流”。舞蹈编导只有关注生活，深入实际熟悉和热爱生活，才能不断有所发现和积累，在需要的时候，就可以从丰富的表象中，选择、提炼出可舞的材料，适时转化为自己的舞蹈语言，并透过组合创作表现出来。

（三）保持充沛的想象活力。想象是艺术的本质，没有想象就没有鲜活的作品。作为“虚幻王国”的舞蹈，更离不开想象，舞蹈创作即是编导在拥有素材的基础上，透过想象创造出新的形象的思维过程。编导的想象，是创作的心理活动，是编舞者心灵自由对现实世界的超越，它揉入主观的情思、人类的理想和幻想。想象力愈丰富，作品愈能得到开发升华。

（四）执意创新。艺术创作贵在新颖，舞蹈作品只有创新，有棱角、个性和新意，才能具有生命力。舞蹈编导应养成发散性和逆向性的思维方式，面对一事，从多种角度去观察解释，不仅看到正面，又要关注侧面、反面。构思一个作品，不能满足轻车熟路，不应受旧有套路的限制或诱惑，而要敢于叛逆，勇于追求，从而创作出与众不同的有价值作品。

（五）要说做兼顾。舞蹈是动态形象艺术，具有感悟性、内模仿性，只能意会难于言传，更无法用文字准确表达。作为优秀的舞蹈编导者，本身应具备较娴熟的舞蹈技艺，在创编舞蹈时，不仅能编能写而且能说能做，能不辞辛苦地亲自指导 和必要的示范，才能担负起言传身教的重任，推出合乎预想的好作品。

（六）善于组织协调。一部舞蹈作品从设计到正式演出，需有关各方人员的共同努力。参与者各有专业和特性，编导既要有主见，把握方向，总揽全局，勇于决断，又不能专橫拔扈，而是要虚怀如谷谦诚大度，善于广开言路倾听不同的意见、尊重和鼔励相关人员的主观能动性，才能调动各方面积极性，做到人尽其才，物尽其用，共同完成整个作品的创作任务。