为什么要重视“舞感”

“感觉”，是生物进化和社会发展的产物，是头脑对客观事物个别属性的主观反映，属于认识的初始阶段。人体内有专司各种刺激的感觉器官，如视觉、听觉、味觉、触觉、肤觉、运动觉、平衡觉等，各种感觉通过神经纤维与中枢神经系统连接，从简单的原始冲动，到复杂的共同作用。正常人的各种感觉都可能产生联动，形成有机的心理活动。“舞感”即是舞蹈者的感觉，作为舞蹈艺术的专有概念，其外延大于普通心理学的界定，除包括对客观世界的感觉，还有主观意识的描绘，也就是说，涵盖了感受、知觉、表象和想象的内容。

根据舞蹈表演的特点，舞蹈感觉主要有：演员心理活动感觉、个性特征感觉、肢体进入角色感觉、技术流程感觉、动作状态感觉、平衡感觉、音乐配合感觉、舞台装置感觉、观众反馈感觉等。舞蹈究其本质应属于感觉艺术，它是物质的心理的，相互之间的交流转换，以身体的器官去感觉世界，传达人的生命的感觉经验。正如舞蹈理论家阿恩海姆所指出：“舞蹈演员主要是通过对肌肉放松程度的感觉，对那种可以用来区别垂直性的稳定感以及对前倾、后仰之倾斜感，和平衡感来创作作品的。”舞蹈感觉主要是运用肌肉、肌腱和关键部分的动觉器官为创作的媒介。

良好的“舞感”是演员成功的保证，也是刻苦训练、精心探索和长期积累的结果。通常舞者在训练中，可对着镜子观察，看自己的姿态如何，动作怎样做便会正确，借助动觉、平衡觉、等本体感受器，体验肌肉、肌腱、韧带等部位，在不同动作、力度、方位中的松紧伸长、缩短状态，从反复练习，不断的条件反射中，真正理解和感觉动作，在熟能生巧中，动觉控制得到加强，技能在内心建起稳定的神经联系，进而不需要视觉或特别的注意，动作便会自然地流露出来，即常说的“动力定型”。而每次在舞台上，不论是否同一节目，都按照新作品认真对待，使自己产生一种新的感觉，才能充分发挥自身艺术潜质和综合水准，获得完美的效果。