舞蹈创作一般经历什么过程

一个舞蹈作品的诞生，是编导、演员和有关人员共同努力的结果，更是编导经历心理、技术、辛勤工作的过程，大体可分以下阶段：（一）准备阶段。编舞家从生活积累素材，或从其他文艺作品的欣赏中，触发灵感，产生创作冲动，进而选择、集中题材、提炼确定主题；（二）编舞阶段。根据初步选定的内容和形式，编舞者展开形象思维，进行独立的艺术构思，设计舞蹈动作、情节、画面，通过有机的组合、结构、给想象中的作品，赋予特定的行动和艺术形象；（三）案头工作阶段。编写脚本、提纲或计划，选择确定演、职人员，与作曲乐队、服饰、道具、布景、灯光、场地等相关人员会商，分工作好各种设计和准备；（四）排练阶段。这是由思维到实践的转化时期，舞蹈编导运用予想和设计，在假设的舞台空间，把自己的意图传达给演员和有关的工作人员，让参与者明确任务，熟悉自己担负的角色，进而充分发挥主观能动性，使各方面的工作能符合作品的要求；（五）合成阶段。分散排练就绪后，开始合乐，在编导统一指导下，演员和乐队从相互观摩到配合默契，作到你中有我，我中有你。接着按照实际演出舞台的环境进行走台、走景、化妆、试装、试光、效果以及开幕、闭幕等连排、彩排工作，将一切相关因素，结合成有机的整体，一切按正式的演出进行，从而增强信心，加强协调，亦可以从中发现缺失，最后解决难题。（六）演出阶段。演员按照设计，在舞台上充分展现个人才能，通过动作、情感等表现手段，作好投射艺术信息的表演，同时接受观众现场的反馈。而编导在此时应对舞台工作全面视察，感受演出效果，并虚心倾听各方意见，认真总结，为后续的演出创造条件，使作品愈加精益求精。