舞蹈欣赏的“距离说”是什么意思

“距离”，指两者之间的间距和分隔，通常以长度为单位，不同对象有不同的规定。舞蹈欣赏距离主要指欣赏者与表演形象间的心理距离，是审美理想与客观对象间的审美距离。二十世纪初，英国心理学家爱德华布罗，最先提出“心理距离说”的概念，并将其作为美学领域内，衡量审美价值的标准和解决许多艺术基本问题的原则和方法。指出距离美感，是“通过把客体及其吸引力与人的本身分离开而获得的，也就是通过使客体摆脱了人本身的实际需要与目的而获得的。”美国美学家布洛进一步将舞蹈美学建立在心理距离说的基础上。“心理距离”是一种若即若离的观感，观众在欣赏舞蹈时，内心追随着舞台上的实景，徘徊于现实与想象、实与虚、真与假、远与近之间，领略品味着朦胧却具有意象价值的美感。“心理距离”强调在审美活动中，欣赏者应摒除实用的利害观念，以超然的心态、感知和享受舞蹈作品展现的过程。

心理距离本质上是物理距离的反应，在舞蹈欣赏中，“距离说”可延伸到空间与时间。如“空间距离”，观者的座位与欣赏效果有关，如距离太近，表演者在舞蹈上的艰辛、汗水、喘粗气、音响嘈杂声，以及服饰、布景、道具化妆等人工刀斧痕迹，清晰可见，必将干扰、转移和破坏欣赏的心情，减低艺术效果；如席位离舞台过远或过偏，又会防碍视觉效果，看不清演员精致的细腻动作和表情，同样损害艺术感染力的接收。“时间距离”，主要指同一作品，重复演出和观看的时间间距。除了专业的研究，普通人都具有喜新厌旧的天性，如果连续反复地看，便会漠然，产生厌烦感，如果隔一段时间，再去欣赏，又会有“温故自新”、“久违逢知已”的感觉，触发起怀旧的情绪，进而派生出新的艺术魅力。