舞蹈技术与风格

舞蹈技术与风格是相辅相成的，技术指演员完成一般性动作和高雅性动作的技巧，也包括作品的编导手法，演员的基本素质和表演能力。风格决定着所采用技术的特性，而舞蹈技术不仅是风格的有机因素，而且在作品中具有重要的地位，它赋予舞蹈以特殊的魔力，使演员的表演，能与日常生活区别开来，“如果艺术不是技术，那么这种艺术家与观众之间的差别就消失了”。芭蕾演员讲究形式，举手投足都有严格的技术规范；反对模式的现代舞者，强调自由，但也离不开动作技巧。一个优秀的舞蹈者，必须具备准确、稳定、灵敏、协调、柔韧、开度、力度、爆发力、平衡力等基本能力，并且在弹跳、旋转、翻滚、踢腿、击脚等方面有一些过人之处，才能透过作品给人以震憾和一种特殊的魅力。

舞蹈技术由历史的积淀，严格的规范和自由创造演化而成，体现艺术特有的规律。而掌握技术，必须经过日积月累的强力训练，才能从必然王国进入自由王国。特纳尔《非文字舞蹈的性质》强调：人体作为一种交流的工具，必然超越传统的、个人的界线，因而必须训练得能够辨别神经和肌肉的不同功能，能够体会到动作、结构和质量的不同程度，能够在运用动力上做到栩栩如生，在意识上做到反应灵敏。但舞蹈技术本身是中性的，是一种手段，只有与特定的企图、情感和审美结合一起，成为不可分割的整体，才具有生命力。所以，既要重视技术，追求技术的完美，又不能技术至上，偏离作品的主题、目的、情境和人物个性，只有做到有机融合，才能产生出有血有肉的真正艺术品。

“舞蹈技术”的形成源自生活，却是人为的、后天的创造，主要有三种类型：（一）历史积淀的技术。这类技术与民俗紧密结合，在长期的实践中，经历代表演者的锤炼和传承，逐步形成，它运用在不同民族和地区的传统和民间舞蹈中。如印度舞蹈中，感人的艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异等“拉斯”，与其相应的欢、笑、悲、怒、勇、惧、厌、惊等“常情”，和千变万化无所不能的显示性或暗示性手势。我国传统舞蹈中，重视精、气、神，讲究圆润、融通、均衡、对照、善于使用道具等，都属于此类技术。（二）严格规范的技术。这是舞蹈家在生活的基础上，经过提炼、概括、刻意打造，规范而成。其中，古典芭蕾最具代表性。它吸收民间舞精华，参照古希腊造型艺术，依据宫廷贵族的规则和审美观念，整理确立了基本的脚位，手位，并在实践中系统完善。如表演的程式、外开技术、双人舞技术、阿拉贝斯克、富埃泰、击腿跳等技巧，都有严格的标准。（三）自由创造的技术。此种类型发端于欧美的现代舞和表现派舞蹈。它反对陈规戒律，崇尚新颖和创造，也没有成文的规范。每位成熟的舞蹈家，都是一部法典，在长期发展中，也形成独自的系统和门派，如葛兰姆技术、韩芙丽技术、魏格曼技术、肯宁汉技术、泰勒技术、李蒙技术等，都带有各自的技术风格特点，分别拥有大批的继承者。但他们仍然强调不能机械模仿，而要突出个性善于创造。凡技术都具有一定的难度，舞蹈技术同样不能例外，不可能一蹴而获，表演者除了有独特的悟性，最根本的途径是孜孜不倦的追求和科学的勤学苦练，才能具备较高的技术素养，从而在实践中有优异表现。