为什么说演员要善于投射与反馈

舞蹈艺术是一个动态的系统过程，一部作品的问世，包括编导的创作、演员的表演和观众的欣赏三个基本环节。在同一剧场里，演员与观众，一个在台上，一个在台下，如舞蹈学者比·杰伊·弗里曼所说：“舞者与观众之间一个明显联系是一种身体的相遇，两个肉体实际故意在一个预定好的时间地点出现，双方都要求体验到精彩的动作，作为双方相遇基础的现实不是两个外在实体，而是两个相似的梦幻。他们凭借着共同的梦幻共同结合在一个松散但却有活力的联系之中。”两者之间信息交流不断，反映着投射与反馈关系，负主要责任的是演员，舞蹈者处于中心地位，首先要使出浑身解数，通过动作情感等形象表现手段，放射出特有的艺术能量，投向观众，引起共鸣和反馈，才能实现具有意义的美学价值、票房价值和社会效益。

舞蹈演员的输出和投射，包括形体、动作、技巧、表情、装置效果等多种因素。舞蹈是视觉艺术，演员的表演，首先要让观众看得见，动作姿势韵意应清晰，举止表现、舞径要注意方位、区位和方向，要善于通过位置、线路、姿势、体态的移动，增强表演和投射的效果。演员还应努力面向观众，“身体姿态有可能被不适当的方向选择所隐没；若动作不能毫无遮挡地朝向台口，大量的辛劳便付诸东流。”舞蹈演员是舞台上的物质客体，舞蹈作品都具有特定的内容和形式，负载着一定的信息量，而所展示的形象，只有让观众感受和理解，才能发挥作用，所以剧场的舞蹈不仅让观众看得见，还要让观众看得懂或引发遐想。这就要求演员注意动作倾向性的张力，或暗示性手法，引发观众动作记忆，迅速进入和接受表现的意境。

演员在舞中向观众投射信息，同时也接受观众的回应，或感受同台其他演员及音乐、效果等有关方面的投射与暗示，做好相应的配合。剧场环境、观众人数、反应冷热程度、对表演都会有影响。有的舞者，人愈多，愈热烈、表演愈投入，而有的则紧张、怯场，影响技术发挥。舞者在台上的表演，由于多种原因，有时难免出现一些差错，并及时反馈到中枢神经，经时，最重要的是凭冷静和经验，迅速采取弥补措施以化解困境。