舞蹈排练有什么关注点

“排练”，是舞蹈作品创作不可缺少的步骤，是舞蹈编导艺术构思的延伸，付诸实践的开始。其主要任务是使演员明确任务，熟悉所扮演的角色，充分掌握动作要领和相关事项，演员和演员间，演员和乐队以及舞台其他人员之间，围绕一个目的做好配合工作。

舞蹈的排练，从创作形成蓝图，选定演员，确定配合因素和相关人士后开始。排练的重点是编导要将自己构思的意图明明白白地传达给每个演员，必要时应亲自示范。演员则按照编导的要求，尽自己所能，发挥主观能动性，进行二度创作，在此过程中，如有不同见解，可提出意见，但最后必须以编导的意见为准。在排练时通常采取先主后从，先难后易、先粗后细，先重点再一般，先局部再全体的方式，逐个突破。排练的场地不可能与实际舞台一样，编导和演员应善于发挥想象力，在平地可用粉笔、胶带、油漆等标示出入口、中央线、区域线、以便作实验性练习。

当每段每场都熟习自如后，便可进行抽场排演，对口排演，精细排演，并由分散练习转向合成的准舞台阶段。首先是合乐，编导、作曲、乐队指挥密切合作，舞者和乐手互相观摩了解，通过合练使音乐与舞蹈融为一体。对于布景、道具、效果的排练，要求舞台装置工作人员的配合要准确，而演员要在所创造的特定环境中能适应自如的表现。在“试装”时，目的在于检查服饰是否合身并与设想相符，是否能突出形象，便于表演。“试妆”是彩粉登场，须检查化妆是否对路、适度，对人物形象的造型、风格有何影响。“走台”，必须让演员熟悉将演出的舞台的实际情况，如表演区、置景区、地板质量、有什么障碍物等，以便做到心中有数。同时固定不同时候，彼此之间、队形、画面的位置及舞径。“走光”是舞蹈与灯光的结合，要认真检查确定灯光的开关时间、角度、光度、色调等，是否协调、适应，能突出形象最佳的效果。最后的彩排最好在正式的舞台上进行，各种因素皆参与，演员、乐队、化妆、服装、道具、灯光、音响效果等总合成，按予定设计一气呵成，还可让一些观众欣赏，以预测观众反应，检查各方面的问题，以便进一步调整、修订、俾使正式的公演愈加臻于完美。