什么是浪漫主义舞蹈创作方法

浪漫主义与号称“虚幻王国”的舞蹈有着天然的联系，舞蹈艺术的本性是属于浪漫主义的。在人类史前的原始生活中，先民即用舞蹈方式与不可知的大自然沟通，进而想象出各种图腾、神灵、鬼怪，并以巫舞、傩舞、宗教舞奇特神秘的舞蹈形式，驱赶恶魔，祈求吉神的佑护。此种脱离实际的浪漫创作手法，在各国的民间和传统形式中颇为盛行。如我国的龙舞、狮舞、凤舞、虎舞、麒麟舞以及各种拟人化的舞蹈；印度的湿婆舞、神猴舞、恶魔舞、嘎姆巴和托依贝舞；日本的神能、念佛舞；非洲黑人的祭神舞、驱邪舞；毛利人的灵魂舞；印第安人戴着面具的图腾舞，以及各地按照神话、传说改编的舞蹈等，都极富浪漫主义色彩。

作为专用术语的浪漫主义，原本指十八世纪末至十九世纪初，欧洲为反对君主专制，摆脱封建思想束缚，要求解放个性，实现自由、平等、博爱理想，而兴起的一场文艺运动。后来才泛指超越现实，按照理想样子来表现生活塑造形象的创作方法和作品。正如英国舞史家盖斯特所说：“浪漫派的号角鼓吹自由，从古典的束缚下解放出来，新一代艺术家倾向于内在感情，寻求更多的个人表现，让自己的想象和灵感自由地翱翔在抒情的高峰之巅。”19世纪30年代至70年代，随着《仙女》、《拿坡里》、《吉赛尔》、《柯碧莉娅》等作品相继问世，精灵、仙女、亡魂，轻盈飘逸的技巧、白色纱裙、神幻气氛充满舞台，营造出一个浪漫主义芭蕾的黄金时期。19世纪末的《睡美人》、《天鹅湖》又掀起新浪漫主义浪潮。我国当代创编的《宝莲灯》、《鱼美人》以及台湾的《龙宫奇缘》等舞剧亦属浪漫主义佳作。

浪漫主义舞蹈的类型丰富，创作方法因人而异，其共同特点是：（一）追求理想是浪漫主义者首要的本质特征。编导的理想体现个人的愿望，并与面临的时代背景、社会关系和矛盾冲突相联系，从而站在理想的高度，竭力在作品中创造一个理想的世界，以自己认为最美最好的生活和典型形象，来补足不完美的现实，或再造理想的现实代替现存真实的现实。（二）夸张想象是浪漫作品不可缺少的表现手法。由于作品所表现的是社会生活和自然界不存在和尚未存在的事物和情景，所以只有充分发挥创造性，毫无限制地尽情幻想、大胆夸张，用虚设、借喻、重造等方法，以离奇的情节、神秘的色彩、虚幻的环境、绮丽的变形和异乎寻常不可企及的动作、力量、品质来塑造理想化的形象性格，表现实际生活中没有或不可能有的一切。（三）主观情感特别强烈是浪漫主义舞蹈创作又一特征。创作者在艺术构思中热情澎湃，不可抑止，为“天马行空，不可羁勒之势”所左右，从而也使作品激情磅礴，节奏昂场，散发出理想的光辉，给观众情感上以极大的冲击和感染。（四）浪漫主义创作虽然不受现实生活规律的限制，但同样源自生活，具有深刻的内涵和艺术的真实性。都要或多或少受到社会有关因素和编导自身修养、审美观点、思想情绪、生活态度等的制约，从而使作品具有不同性质。通常分积极浪漫主义和消极浪漫主义两大类。前者反映进步革命的潮流和趋势，可以起到鼓舞士气，增强生活勇气，为改造现实的缺陷和争取美好理想而斗争的作用；后者消沉灰暗，与社会发展趋势背离，会导致人们逃避现实，丧失斗志，“徒然”堕入自己内心世界的深渊。这是编者、观者都应当注意的。