为什么说舞蹈是“活的图画”

将舞蹈比喻为“活的绘画”或“活的雕塑”，是因为舞蹈与绘画都是视觉艺术，具有造型的同一性，都是借助线条、色彩、构图来表现生活和感情，并通过画面形象的审美感受，引发欣赏者更多的联想。二者根本的区别是用不同的载体，图画是静止的，在平面的空间构成。其精妙处，于“静”中寓动，突破纸面和背景材料，使观者联想翩翩。而舞蹈是活动的，以“动”寓情，是用提炼美化的人体动作、节奏等构成画面，又将舞者的点、线、面，联结变化，组成统一的流动过程，即使是静止的造型姿态，也是有机的延续，是一幅活的绘画或活的雕塑，而不是凝结不变的画作。

    舞蹈与绘画的创作，有许多相通之处，绘画对色彩的选择，点线的运用，光的调剂，主题与背景结合，构图原则，黄金比例，钩、觥、点、染、虚、实、疏、密等技法，以及讲究神韵、立志、传神等理念和手段都值得舞蹈借鉴。通常所说的诗情画意，即是以美妙的动作、姿态、构图，营造出如诗如画的意境，给观众强烈的感染。舞蹈从绘画吸取营养，并常引起舞蹈家的创作冲动，相当一部分优秀的舞作，得益于绘画触发的灵感，如被尊为“美国舞蹈第一夫人”的圣丹妮丝，从绘着古埃及女神的香烟广告上获得启发，走上具有神秘意味的东方情绪创作之路。第一部情节舞剧《无益的谨慎》，最初的构想出自商店橱窗里摆设的一张彩色画。中国有关《飞天》的舞蹈，则是与敦煌石窟壁画有关。而舞蹈深层次表现的意象，同样具有美术性质，令人寻味和感动。