为什么说风格具有时代性

时代是个历史概念，依据经济、政治、文化等状况而划分。每个人都生活在一定的时代，其思想和行为，要受所处时代社会生活的制约，作品也就必然带有时代的烙印。《吕氏春秋》载：“治世之音安于乐，其政平也；乱世之音怨以怒，其政乖也；亡国之音悲以哀，其政险也；凡音通乎政，而移风平俗也，俗定而乐化之矣，”表明时代对乐舞的深刻影响。

风格的时代性，反映着某个时期的主要特征。如原始社会，生产力低下，舞蹈与生活一体，属于人的天性，只能以简单纯朴的肢体动作，宣泄精力，表达愿望，复演生活。周公时代，迈入封建，制礼作乐，用以祭天地，祀祖先，教化万民，表现出庄敬、典雅、中正、平和的舞蹈风格。唐代社会国力鼎盛，民族融合，舞蹈也体现出宽容、开放、百花争艳的格局。欧洲14至16世纪，宫廷舞会成为显示身份，学习礼仪的场所，舞蹈倾向于优雅、拘谨、举止得体、频频有礼。文艺复兴后，西方舞蹈翻开新的一页，追求人性、娱乐和理想世界，先后出现的情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾，皆各自反映出所处时代的风格特质。

现代社会自由开放，时代精神更为突出，许多舞蹈家都自觉不自觉地体现着时代的内涵。即使是抽象或实验性的作品，如艾利的《启示录》、萨普的《你推我撞》、蔡尔兹《街头之舞》、佩蒂《青年与死神》等，也都具有强烈的时代感。诚如著名舞蹈编导贝雅所说：舞蹈应充分体现时代精神和生活的复杂性。韩芙丽在《新舞蹈宣言》中，更是激情地宣告：“我相信舞蹈家属于他的时代和地区，他只表现亲自经验和熟悉的事物，艺术作为必不可少的特质，是一种时代观点的支持……我的舞蹈是关心人的价值的艺术，它支持全人类和谐的价值，反对忽视这类价值的一切势力。”